O fazer sistematizado

A palavra design, de origem inglesa, foi adotada por nós, brasileiros, e oficialmente faz parte de nosso vocabulário. No dicionário Houaiss (2001) da Língua Portuguesa, o verbete é apresentado com os seguintes significados:

Há como significado adicional “o mesmo que desenho (‘forma do ponto de vista estético e utilitário’ e ‘representação de objetos executada para fins científicos, técnicos, industriais, ornamentais’).” (HOUAISS, 2001) 

Em dicionários de inglês, a significação da palavra é robusta, com vários sentidos para o pensar e o fazer criativos.

Existem, portanto, de acordo com seus significados, diversos modos para entendermos o ato de produzir design. As origens ânglicas do termo nos mostram duas raízes semânticas, como vimos: a criação de objetos e a representação gráfica como veículo de informações.

Não há verbo, na língua portuguesa, que substitua a sentença fazer design, tal como desenhar, que denota o ato de executar um produto gráfico de representação. Entretanto, em português, desenhar uma casa tem dois sentidos: elaborar o projeto do edifício casa e executar a representação gráfica — técnica, artística etc. — da mesma casa.

O verbo desenhar adquiriu o sentido de criar algo em função da palavra inglesa design, pois, não havendo, em português, um termo específico referente ao significado de criar, nos contextos aqui referidos, desenhar também pode significar fazer design

O método no cotidiano do designer

Interessa-nos entender não somente o que semanticamente é design, mas, especialmente, consolidarmos o termo como um conceito que, conforme suas diversas significações, refere-se à atitude de, por meio de pensamentos reflexivos — e sensibilidade artística e criativa — produzir “projetos que envolvam sistemas de informações visuais, artísticas, estéticas, culturais e tecnológicas” (COUTO, 2008) em observação a contextos históricos, antropológicos e socioeconômicos.

O trabalho do designer deve ser desenvolvido de modo a que os profissionais, sejam eles comunicadores visuais, estilistas de moda, arquitetos, paisagistas ou desenhistas industriais tenham como intenção primordial imaginar soluções para problemas relativos aos seus respectivos campos de atuação. Tais soluções se valerão de uma série de recursos intelectuais e técnicos correspondentes às especificidades de cada profissão.

Dos profissionais de design — ou de projeto — são esperadas soluções criativas e inovadoras, com base em critérios técnicos e em atualizações sobre materiais, fornecedores, processos de fabricação, mão de obra e custos, além das informações em respeito a aspectos econômicos, psicológicos e antropológicos. 

As atividades de design exigem domínio de técnicas de coleta de informações, diagnósticos, elaboração de diretrizes, especificações de necessidades, tratamento de dados e também destreza para o uso dos recursos de comunicação e expressão adequados, tais como desenhos, modelos tridimensionais e diferentes veículos de expressão e reprodução das ideias concebidas durante os processos de trabalho.

O que é projetar em design?

Projetar significa antecipar realidades que solucionam problemas, anulam deficiências e potencializam situações positivas, com base em idealizações conduzidas, por meio do repertório intelectual e técnico e das aptidões artísticas dos profissionais de design. 

O projeto é, assim, o meio pelo qual os projetistas explicitam suas ideias, as apresentam para serem testadas e verificadas, as retomam para ajustes e, por fim, as oferecem para que sejam devidamente produzidas e disponibilizadas ao público. 

Desse modo, para que todo o processo de trabalho em design tenha plenas condições de trazer à realidade as ideias dos profissionais criadores, é necessário que sejam seguidos critérios e procedimentos específicos e inerentes às tarefas de criação, para que ao final do processo tenhamos bons produtos, caracterizados por sua correta funcionalidade, coerente longevidade e valorosa expressão estética.

Essas ações têm como características, em ordem cronológica, identificar a necessidade, analisar as condições técnicas, legais e culturais disponíveis e fornecer opções de solução. Para tal, os projetistas se valem de seus repertórios particulares de informações e experiências, os recorre em busca de soluções espaciais e formais, especifica materiais e técnicas plausíveis e responde às suas visões de mundo e à contemporaneidade, como criador de realidades para o habitar humano. 

A arquitetura, portanto, como todas as outras ações de design, precisa utilizar-se de um caminho específico de ações para chegar a um objetivo, que, no seu caso, é criar espaços funcionais, duráveis e belos. Para que isto possa acontecer, é importante que um método seja seguido, coerente com a lógica do trabalho em design.

O método é o processo teórico que conduz as ações de qualquer ofício, e a técnica é o processo prático para viabilização de uma proposta material. Os dois procedimentos caracterizam as atitudes de trabalho da criação em design, visto que, do mesmo modo que a teoria sustenta a prática, a prática alimenta a teoria. Trata-se, então, de um processo constituído por exercícios intelectuais simultâneos a ações que produzem movimento, pois fazer design é ter ideias e determinar condições de materializá-las.

As fases do método científico a ser seguido como processo de design são bastante eloquentes no que diz respeito às etapas básicas de levantamentos, diagnósticos, pesquisa, desenvolvimento e concretização de objetos, além de esclarecem, em grande parte, toda a tipologia de trabalho de projeto. Um edifício projetado por um arquiteto, uma embalagem criada por um comunicador visual ou um vestido concebido por um estilista, apesar de dividirem a essência do método, possuem especificidades diferenciadas e inerentes a cada um de seus ofícios.

criações estão em função da qualidade dos tecidos, das atividades de artesanato relacionadas, do número de unidades produzidas e da força da marca para a qual trabalha.

Os projetos de design, embora diferenciados em seus objetivos, constituem um todo metodológico. Seu passo a passo percorre fases de investigação, criação e execução. O sucesso das criações dependerá da plena compreensão do problema a ser resolvido, pois este entendimento dará subsídios à elaboração de um conceito que norteará todos os procedimentos e tarefas, do início ao fim do trabalho. 

Apesar da extrema subjetividade do design, inerente ao trabalho criativo, o método autentica o trabalho do designer como um ofício científico, objetivo e passível de todos os atributos necessários para a mensuração das ordens de grandeza relativas ao seu valor, bem como à necessidade de sua existência como meio de qualificação e embelezamento do cotidiano das pessoas.

Entendendo a atividade projetual

Para que o complexo escopo de trabalho de desenvolvimento do projeto possa ser desenvolvido, o designer deve percorrer várias etapas, sequenciais e indispensáveis, que o conduzirão das primeiras reuniões com o cliente até a experiência sensorial vivida juntamente aos elementos reais, propostos pelo profissional.

Detalhamento e especificações

Após a aprovação do projeto, ele deve ser completamente detalhado e, caso precise, todas as especificações relativas aos materiais necessários à materialização das propostas deverão, neste momento, ser indicadas. Para o detalhamento de arquitetura, por exemplo, são necessárias não somente as informações intrínsecas às decisões relativas ao objeto proposto, mas também a elaboração de ajustes necessários e indicados por outros profissionais, tais como engenheiros, calculistas, técnicos, especialistas e, quando são necessárias aprovações legais, agentes públicos.

Orçamento e execução

Estando o detalhamento completo e aprovado, os designers terão condições de estipular os custos finais e precisos para o cliente. Somente após as confirmações, por meio dos detalhes, de como os objetos deverão ser executados e de quais materiais serão utilizados, poderemos vislumbrar o valor necessário para a materialização daquilo que foi projetado.

Os orçamentos apresentam as conjunturas reais para a execução, que ocorrerá mediante supervisões técnicas específicas dos profissionais responsáveis pela dimensão prática do design. O processo de trabalho do designer é estipulado pelos apontamentos teóricos e se encerra na produção dos elementos idealizados.

Feedback

É importante haver análises posteriores à entrega dos produtos do design. A satisfação ou rejeição dos clientes precisam sempre ser vigorosamente consideradas para que ajustes sejam feitos quando houver necessidade, e os itens relacionados ao sucesso das propostas possam ser acatados como premissas para soluções subsequentes.

Design e criatividade

Todas as profissões que possuem como atividade principal o desenvolvimento de projetos, apresentam identificação com os trabalhos de design. Para todas essas profissões, as propostas devem seguir um método de trabalho específico, com ações técnicas com nexo e objetividade. Estes projetos devem apresentar soluções por meio de criações que atendam aos requisitos da demanda, e os produtos sugeridos devem ser duráveis e funcionais, além de esteticamente amigável à cultura contemporânea daquela sociedade.

Este módulo mostrará a você o porquê de a criatividade ser a mola mestra das atividades relacionadas ao design. Sem ela podemos afirmar que o trabalho de arquitetos, comunicadores visuais, desenhista industriais, estilistas de moda, criadores em mídia digital e outras profissões semelhantes não é valorizado. Sob este aspecto, então, o trabalho em design não é considerado válido se no âmago de seu desenvolvimento as ações não considerarem a criatividade como princípio.

O que é criatividade?

Criar com criatividade se refere a realizar coisas novas, mas também significa trazer a situações já existentes novas formas e atribuir a elas novos usos. Desse modo, o caráter de aperfeiçoamento também pode refletir atos criativos.

Utilizar a criatividade como meio é trabalhar para que as suas produções sempre que tiverem como meta criar elementos eficientes, materialmente coerentes e belos, expressem algum tipo de ineditismo em relação a outros que já existem e que são necessários para se chegar ao mesmo fim. As inovações, as soluções surpreendentes, os objetos e imagens que retratam beleza são reflexos patentes da criatividade.

Como ser criativo?

O que é necessário, então, para ser criativo?

O que devo fazer para meu talento ser revelado por meio das minhas criações?

O exercício criativo está presente em diversas profissões. Desde as mais técnicas, como a medicina ou a engenharia, até as mais subjetivas, como a arquitetura ou a publicidade. A criatividade deve ser constantemente estimulada para que possamos propor soluções inovadoras e inventivas para os problemas que nos são apresentados. 

Empresas públicas e privadas, comércio, indústria, magistério, órgãos governamentais, instituições militares e clientes desejam que nossas atividades sejam desenvolvidas com criatividade que, como vimos, é uma das maiores certezas de que o trabalho está sendo feito com inteligência e perspicácia.

A importância da criatividade para o Design

O Design é uma das vertentes profissionais que necessita cotidianamente da criatividade para o exercício do trabalho. Os clientes que procuram o profissional de design os solicitam porque estão em busca de soluções criativas para resolverem as suas deficiências. Como vimos, os trabalhos dos designers precisam apresentar produções que respondam a questões técnicas e tecnológicas, gerência de materiais e operações e prescrições quantitativas. Ao mesmo tempo, as propostas devem dar condições aos usuários de vivenciarem experiências estéticas.

A criatividade, apesar de fazer parte do cotidiano de algumas — senão de todas as profissões —, é requisitada na maioria das vezes àqueles profissionais que lidam com o design. Fazer design significa designar, ou apontar, determinar, indicar soluções que, para agregarem a si valor e qualidade, precisam ser criativas. 

As profissões que envolvem o trabalho em design estão relacionadas com atividades que proporcionam experiências sensoriais, psicológicas e emocionais por meio das suas produções. Assim sendo, podemos relacionar entre elas arquitetura e urbanismo, paisagismo, arquitetura de interiores, artes cênicas, design gráfico, música, artes plásticas, dança, fotografia, moda, desenho industrial, mídia digital, comunicação, publicidade, cinema, design de joias e muitas mais. Estas atividades exigem que seus protagonistas apresentem trabalhos criativos, pois o ineditismo e a inventividade são premissas necessárias que valorizam seus ofícios. 

A criatividade em design é solicitada do começo ao fim do processo de criação e por isso sem ela o trabalho não se efetiva como deveria. Ela está presente em todos os momentos em que ao designer são solicitadas respostas e soluções acertadas. O cerne do trabalho criativo encontra-se neste ponto, pois o profissional terá que criar inovações inventivas para encontrar o equilíbrio entre as limitações que lhe são impostas pelo cliente ou pelas conjunturas de produção e o seu repertório pessoal de experiências.

Os modos de pensar dos designers criativos se diferenciam de acordo com suas aptidões e práticas individuais e, geralmente, com o tipo de cada uma das profissões envolvidas. Há pensamentos convergentes, que trabalham intensamente uma mesma ideia, aprimorando-a; e há pensamentos divergentes, que experimentam a todo momento inovações, nas quais as soluções, normalmente, nascem de escolhas processadas com base em diferentes caminhos. 

Essas duas possibilidades de desenvolvimento do trabalho criativo se subdividem em outras duas categorias: processos em que são apontadas, desde o início, várias ideias que vão sendo selecionadas, testadas e refinadas, e outros processos em que uma mesma ideia é esmiuçada com profundidade, mas pode ser inteiramente descartada caso surjam outras ideias que respondam de modo mais satisfatório aos desafios do projeto.

Design como ferramenta racionalizadora

O Design, entendido como método de criação, define-se como uma sequência eloquente de procedimentos. Todas as etapas do trabalho do designer exibem sua lógica de criação e, assim, agem como ferramenta racionalizadora do ofício.

Tomemos como exemplo o trabalho do design de uma caneta, contratado a um desenhista industrial. Os procedimentos para que um instrumento de escrita específico chegue às mãos do consumidor retratam como o trabalho em design se desenvolve e marca como parâmetro racionalizador. O trabalho exigirá que fases sejam percorridas como necessárias ao bom resultado esperado e à aplicação da criatividade como elemento primordial para a qualidade do processo.

O Design italiano tem influenciado por décadas a produção de bens de consumo no mundo todo. Como ponto de partida, podemos destacar dois grupos que, no fim do século XX, tiveram uma produção de referência.